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9ème Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique – Collectionneur d’art

L’exposition emblématique de la Queensland Art Gallery, la Triennale Asie-Pacifique (APT), revient cette année dans sa neuvième itération avec un choc glorieux de matériaux et de supports dans la présentation de nouvelles œuvres issues d’une multiplicité de cultures. Parmi les nouveaux arrivants de cette année, on compte la République des Îles Marshall, la région autonome de Bougainville et les Îles Salomon et le Laos – avec une attention particulière portée aux artistes du Bangladesh et du Pacifique.

Il y a aussi la plus grande représentation d’artistes des Premières Nations jamais vue dans une triennale, incluant l’Australien Jonathan Jones et la Néo-Zélandaise Lisa Reihana. Dans cette cacophonie d’esthétique (81 artistes de 30 pays), ce sont les récits de femmes qui émergent le plus fortement, avec leurs récits de traditions innovantes, de cultures matriarcales, l’impact des médias numériques sur la spiritualité, l’agence du corps et la vulnérabilité du naturel environnement. Les idées sur les utopies et les dystopies, les concepts alternatifs de la richesse et les idées changeantes du travail, avec des matériaux et des techniques nouveaux, exotiques et anciens, sont également évidentes.

C’est la capacité de l’APT9 de tisser le personnel et le politique en des formes culturelles vibrantes que le directeur de la conservation des arts d’Asie et du Pacifique, Zara Stanhope, considère comme essentielles, accompagnées d’un commentaire environnemental de plus en plus urgent. «Parmi les nombreuses voix évoquées figurent des récits de déplacements, des récits personnels et universels, des travaux sur la mer et les îles, ainsi que sur la circulation des personnes», dit-elle. « Il y a aussi une douceur qui offre un moyen de s’engager. »

L’une des œuvres les plus étonnantes de cet APT est la monumentale Eau, l’eau d’Aisha Khalid n’a jamais craint l’incendie (2018), intitulé d’après les mots du poète persan Rumi du XIIIe siècle. Née en 1972 à Lahore, au Pakistan, Khalid est surtout connue pour son style traditionnel de peinture sur miniature, qu’elle a pris en compte dans les commentaires sociaux et politiques, et qui a attiré un grand nombre de collectionneurs internationaux. Le travail qu’elle crée pour l’exposition reflète l’orientation récente de sa pratique dans les grandes tapisseries utilisant des milliers d’épingles en plaqué or et argent. Construit sur trois structures suspendues de plus de cinq mètres de haut, son design s’inspire du plan de jardins quadrilatéraux du Charbagh (quatre jardins en ourdou). Le conservateur Tarun Nagesh décrit ses qualités uniques: «Il scintille et apparaît à distance comme un tissu.

Monira Al Qadiri est née à Dakar en 1983 et vit et travaille à Berlin. Pourtant, ses intérêts prennent l’ancien dans le nouveau, avec l’industrie minière pétrolière actuelle juxtaposée à la perle qui a précédé la perle qui dominait le Golfe. Une installation vidéo à quatre côtés appelée Diver (2018) prend ces idées dans une présence immersive. Invoquant l’atmosphère d’un immense aquarium, un groupe de nageurs synchronisés porte des costumes diachroniques imitant à la fois l’esthétique du film d’huile et la surface des perles. Leurs mouvements font écho aux mouvements répétitifs des plongeurs, tandis que la bande originale est un remix contemporain de chansons de plongée koweïtiennes traditionnelles. Une sculpture appelée Alien Technology, également dans des couleurs diachroniques, s’inspire des formes industrielles de l’industrie minière, mais semble étrangement organique. La conservatrice Ellie Buttrose a déclaré que le travail d’Al Qadiri souligne que «la richesse est générée par cette esthétique cachée. Les formes industrielles de masse ont une belle surface. ”

L’impact de l’APT sur la création de nouveaux travaux dans la région est illustré par deux projets féminins faisant appel au tissage des Îles Marshall – JAKI-ED PROJECT – et Women’s Wealth de la région autonome de Bougainville (auquel participent également des artistes des Îles Salomon et d’Australie). La conservatrice Ruth McDougall est fière que les deux projets aient la capacité de transmettre «la richesse de ces pratiques culturelles et une meilleure compréhension de cet endroit. Certaines fonctionnent avec des objets précieux et tissés qui articulent une économie différente, une économie relationnelle qui perdure. »Pour elle, ces œuvres d’art du Pacifique engagent le public dans différentes manières de comprendre et d’être dans le monde, une sensibilité qui a été au cœur de chaque APT.

La 9e Triennale d’art contemporain de la région Asie-Pacifique présente à la Queensland Art Gallery | galerie d’art moderne du 24 novembre 2018 au 28 avril 2019.

Source: Artcollector.net

http://ln4.fr/ln45acbb892a96c6
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Catégories :Divertissements, Visual Art

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